Am 21. November 2008 fand in der Österreichischen Galerie Belvedere eine Veranstaltung zur barrierefreien Kunst- und Kulturvermittlung in Museen und Ausstellungen statt. Titel: “Wie soll das denn bitte gehen?” Gekommen waren knapp 20 Kulturvermittlerinnen (ausschließlich Frauen) aus renommierten Museen in Wien, Niederösterreich und Oberösterreich, wie etwa dem Wien Museum, dem Stift Klosterneuburg, der Sammlung Essl und dem Belvedere selbst. Als ReferentInnen waren Manfred Fischer, Jo Spelbrink und meine Wenigkeit geladen, um einen Einblick in die Situation behinderter Menschen im Museumsbetrieb zu geben.

Was war

“Kultur wird barrierefrei” lautete der mutige Titel einer Impulsveranstaltung, mit der wir von MAIN vor rund 2 ½ Jahren in Österreich ein Stück Pionierarbeit leisteten und dem Kulturbetrieb konkrete Anstöße gaben. Großes Interesse, positive Resonanz und einige Initiativen in Richtung Barrierefreiheit waren der Erfolg. Jetzt setzte der Verband der KulturvermittlerInnen gemeinsam mit dem Verein “Konsensio kultur.barrierefrei.gestalten” mit dem aktuellen Event eine neue Initiative. “Dieser Tag soll ein Startschuss für mehr Barrierefreiheit sein.”, erklärt Brigitte Hauptner, die Mitbegründerin von Konsensio und neue Präsidentin des Verbandes der KulturvermittlerInnen.

Wer ist die so genannte Zielgruppe der “Menschen mit Behinderungen”? Gehen diese Leute überhaupt ins Museum und wie erleben Menschen mit unterschiedlichen Körper- und Sinnesbehinderungen Ausstellungsangebote bzw. wie können sie diese nutzen? Mit diesen Fragen haben wir uns in Impulsreferaten und Diskussionen auseinandergesetzt. Ein Workshop am Ende des Tages gab den Teilnehmenden dann auch noch die Gelegenheit, Barrieren in einer aktuellen Ausstellung zu entdecken und sich selbst an einer Bildbeschreibung für blinde und sehbehinderte AusstellungsbesucherInnen zu versuchen.

Was ist

Diese Frage habe ich mir gestellt, als ich mich für das angefragte Impulsreferat vorbereitet habe. Zugängliche Kulturangebote sind die Ausnahme und nicht die Regel. Das ist wie vor 2 ½ Jahren. Doch dass Menschen mit Behinderungen potenzielle Besucherinnen und Besucher sind, spricht sich zunehmend herum. So haben sich die Informationsangebote zum Thema Barrierefreiheit auf der Website des Belvederes und des Wien Museums verbessert. Das sind nur zwei positive Beispiele, die mir auf meiner Recherche begegnet sind. Um die Barrierefreiheit der musealen Websites selbst ist es dagegen nach wie vor recht schlecht bestellt. Da kann ich leider keine Glanzlichter nennen. Falls mir da etwas entgangen sein sollte, bitte ich um entsprechende Hinweise. Infos, wie es in den einzelnen Museen um die konkreten barrierearmen Angebote steht, kann ich derzeit leider noch nicht bieten.

Was bleibt

Bei dieser Veranstaltung wurde mir wieder einmal bewusst, wie wichtig es ist, Barrierefreiheit in einem inklusiven Sinne zu denken. Wir haben uns in den unterschiedlichen Impulsreferaten mit den unterschiedlichen Bedürfnissen von Menschen mit diversen Behinderungen beschäftigt, also welche Angebote brauchen etwa blinde oder gehörlose oder mobilitätsbehinderte Menschen in Museen, Galerien, Austellungen. Diese Annäherung hat ihre Berechtigung, weil nichtbehinderte Personen natürlich auch verstehen sollen, wie behinderte MuseumsbesucherInnen Kulturangebote erleben. Es ist aber auch gefährlich, denn die passende Schublade mit dem dafür gemachten Angebot für jede Art von Behinderung, das ist für mich noch nicht das angepeilte “Museum für alle”. Viel mehr scheint es mir erstrebenswert, die BesucherInnen als Individuen mit unterschiedlichen Bedürfnissen, Wahrnehmungsmöglichkeiten und Erfahrungen zu begreifen und im Sinne des inklusiven Designs Ausstellungen zu konzipieren.

Die Basis dafür ist Normalität im Umgang mit behinderten BesucherInnen. So stellte eine Veranstaltungsteilnehmerin fest: “Wir dürfen keine Angst haben, wenn wir Vermittlungsangebote für Menschen mit Behinderungen setzen und müssen den Gästen im Museum mit Normalität begegnen. Dann gibt es kaum Probleme.”

Warum mir der inklusive Zugang zu Kulturangeboten so wichtig ist, liegt am Mehrwert, der für möglichst viele Menschen geschaffen werden soll. Dieser Mehrwert bringt Menschen mit Behinderungen die Chance auf ein autonomes Kulturerlebnis. Das Bild, dass behinderte Menschen nur in Gruppen mit Begleitung ins Museum gehen, sollte nicht mehr das sein, das in den Köpfen präsent ist. Ist es aber noch. Das stand auch beim Workshop zur Diskussion. Klar, Spezialangebote, wie beispielsweise Touch Tours für Gruppen von blinden BesucherInnen oder Führungen in Gebärdensprache für gehörlose BesucherInnen, sind natürlich auch gefragt. Sie sollten aber erstens regelmäßig stattfinden, was in vielen Museen nicht der Fall ist, und zweitens, so wie bei anderen Gruppen von BesucherInnen, auch auf deren Interessen zugeschnitten werden. Es bleibt also noch viel zu tun.

Was kommt

Hoffentlich weiterhin viel Interesse auf Seiten der KulturvermittlerInnen und vermehrt auch den Kultureinrichtungen und natürlich weitere Initiativen in Richtung Barrierefreiheit. Der Wunsch der Teilnehmenden danach wurde artikuliert.

Was fehlt

Barrierefreiheit als strukturelles Element, das von Anfang an in der Planung und Konzeption mitgedacht wird. Das würde die Umsetzung erleichtern und ein neues Kulturerlebnis für alle schaffen. Das ist nichts Neues, muss aber immer wieder gesagt werden.

Organisiert wurde das Treffen von Franz Kumpl, einem österreichischen Slawisten und Russlandexperten, der die Österreich-Tour der Gruppe auch selbst begleitete. Der international tätige Sozialmanager lebt und arbeitet derzeit in Nischni Nowgorod, der Hauptstadt des Föderationkreises Wolga. Er ist Teamleiter eines groß angelegten Projektes mit dem Titel “Soziale Integration behinderter Menschen im föderalen Bezirk Privolzhsky”, das im Rahmen eines europäisch-russischen Kooperationsprogrammes durchgeführt und von der Europäischen Union finanziert wird.

Selbstbestimmung

Das ambitionierte Projekt startete Mitte 2005 und läuft noch bis Ende 2007. Es umfasst komplexe und vielfältige Aktivitäten in verschiedenen Regionen des Bezirkes Privolzhsky, die sich ein Ziel setzen: eine Infrastruktur zu entwickeln und aufzubauen, die es Menschen mit Behinderungen ermöglicht, als selbstbestimmte und gleichberechtigte Mitglieder der russischen Gesellschaft zu leben.

Poster, das beim Projekt-Wettbewerb “Eine Welt für alle” eingereicht wurde.

So wurde etwa ein “Disability Resource Network” geschaffen, um die Vernetzung von Fachleuten und den Know-how-Transfer zu erleichtern, ein Modul “Empowerment für NGOs” im Behindertenbereich gestartet oder ein neues Modell von “Rehabilitationszentrum” eingerichtet, das Angebote zur beruflichen und sozialen Integration von Menschen mit körperlichen Behinderungen setzt. (Wer mehr über die verschiedenen Projektmodule wissen möchte, findet nähere Infos auf der englischsprachigen Website zum Projekt: Social Integration of the Disabled People in the Privolzhky Federal Okrug.)

Bewusstseinsbildung

Eines der Pilotprojekte, das im Oblast Samara (einem Verwaltunsgbezirks des Föderationskreises Wolga) stationiert ist, befasst sich schwerpunktmäßig auch mit Bewusstseinsbildung, Sensibilisierung und Public Relations für die Anliegen und Rechte von behinderten Menschen in Russland.

Als öffentlichkeitswirksame Aktion wurde dabei unter dem Motto “One World for Everyone” ein Wettbewerb für soziale Werbung in den Kategorien Poster, Kurzfilm, Website und Event durchgeführt.

Die Einreichfrist endete mit April 2007 und die Ergebnisse können sich sehen lassen: 365 Einreichungen von kreativen Köpfen mit und ohne Behinderungen aus allen Teilen des Föderationskreises, eine Ausstellung im Samara Regional Museum, die im Juni 2007 feierlich eröffnet wurde, ein dazugehöriger Katalog, der eindrucksvoll die hohe Qualität der Beiträge veranschaulicht, und vier GewinnerInnen in der jeweiligen Kategorie, die von einer fachkundigen Jury gekürt wurden – womit ich schön langsam wieder auf das eingangs erwähnte Treffen zurückkomme. Denn als Preis für die ersten Plätze gab es eine Österreichreise, bei der auch der fachliche Austausch mit MAIN auf dem Programm stand.

Horizonterweiterung

Für uns war der Besuch der russischen Delegation nicht nur nett, sondern auch in jeder Hinsicht Horizont erweiternd. Denn die TeilnehmerInnen hatten viele interessante Informationen im Gepäck.

Beispielsweise berichtete Irina Alexandrovna, die den Wettbewerb in der Kategorie Event gewonnen hat, über ihre Arbeit. Sie zeichnet im historisch-landeskundlichen Samara Regional Museum “Petr Alabin” (Website in Russisch) als Projektmanagerin für die Ausstellung “Die Welt auf den Fingerspitzen” verantwortlich, die blinden BesucherInnen anhand von Tastmodellen eine Reihe von Architekturdenkmälern in Samara und berühmte Bauwerke der Weltarchitektur zugänglich macht.

Der junge Student und Videokünstler Anton überreichte uns wiederum seinen Clip, mit dem er den Wettbewerb in der Kategorie Video gewonnen hat. Im Mittelpunkt des Werbespots steht eine junge, gehörlose Frau, die humorvoll und in Gebärdensprache erläutert, wo es aus ihrer Sicht lang geht mit überkommenen Vorstellungen von behinderten Menschen. Anton lebt in Ischewsk, der Hauptstadt der Republik Udmurtien, und will sich beruflich weiter mit “Social Advertising” beschäftigen.

Engagement

“Bei uns ist die Öffentlichkeitsarbeit und die Werbung im Sozialbereich noch sehr schlecht entwickelt”, erklärte Irina Alexandrovna bei unserem Gespräch. Wir, meine Kollegin Brigitta Aubrecht und ich, können das nicht beurteilen, da wir auf dem Gebiet der russischen Föderation so gut wie gar nicht bewandert sind. Aber der Eindruck, den wir durch unsere Gäste gewinnen konnten, ist ein überaus guter. Jedenfalls die Beispiele und Botschaften des Wettbewerbes, die uns gezeigt wurden, brauchen den Vergleich mit österreichischen Initiativen ebensowenig zu scheuen wie das Engagement für eine integrative und barrierefreie Öffentlichkeit und Gesellschaft, das die russischen KollegInnen an den Tag legen.

Danke für diese Begegnung. Spasiba.

Foto: Beate Firlinger

PS: Barrierefreies Internet war den Gästen aus Russland übrigens noch weitgehend unbekannt. Doch das wäre ein eigenes Thema.

PPS: Alle Bilder von Beiträgen zum Wettbewerb sind der CD-ROM entnommen, die dem Katalog zur Ausstellung “One World for Everyone” beiliegt.

Unser Webtalk bewegt sich thematisch in ein Gebiet, das wir mit dem Schlagwort “Kultur 2.0″ umreißen möchten. Die Fragen und Antworten drehen sich dabei um das Spannungsfeld von Kultur, Kommunikation, Partizipation und Web, mit dem sich Christian Henner-Fehr eingehend und professionell befasst.

1. Welche Fragen wirft das Stichwort “Kultur 2.0″ für dich auf?

Zu diesem Stichwort fallen mir einige Fragen ein. Aber nachdem der Webtalk ja doch eher so gedacht ist, dass ich hier Antworten liefere, verkneife ich mir meine Fragen und stürze mich auf den Begriff Kultur 2.0.

Dieses 2.0, das man da an die unterschiedlichsten Begriffe hängt, also Web 2.0, PR 2.0 oder eben auch Kultur 2.0, ist ja eigentlich vor allem eine Provokation, denn die Aussagekraft ist eher begrenzt. Wenn man sich das, was da alles als 2.0 verkauft wird, anschaut, dann geht es vor allem, wie Du auch eingangs erwähnt hast, um Kommunikation und Partizipation.

Diese beiden Begriffe sind für den Kunst- und Kulturbereich auf sehr unterschiedlichen Ebenen interessant. Zuerst einmal auf der künstlerischen Ebene. Kultur 2.0 kann die Aufforderung sein, Kunst nicht nur zu konsumieren, sondern aktiv daran teilzuhaben und selbst Kunst zu produzieren. Robert Scharfenberg hat dazu auf mindestens haltbar einen sehr schönen Text geschrieben. Es könnte aber auch auf der programmatischen Ebene bedeuten, dass wir alle es in der Hand haben, Kunst und Kultur zu definieren. Insofern lassen sich dann Künstler wie Marcel Duchamp oder Joseph Beuys vielleicht als Vorreiter von Kultur 2.0 bezeichnen.

Der Begriff lässt sich aber auch noch anderweitig verwenden, zum Beispiel in der Kommunikation der Kultureinrichtung mit ihrem Publikum, in der Zusammenarbeit mit anderen Kulturbetrieben und schlussendlich innerhalb der eigenen Organisation. In jedem Fall besagt 2.0, das sich etwas im Verhalten, in der Kommunikation verändert. Wenn wir jetzt aber den Begriff Publikum durch Kunden ersetzen, dann sehen wir, dass Kultureinrichtungen in den drei Punkten vor ähnlichen Herausforderungen stehen wie jedes normale Unternehmen auch. Was nicht überraschend ist, denn eine Kultureinrichtung ist ja in gewisser Weise auch ein Unternehmen. Das heißt, wir müssen uns eigentlich über das 2.0 unterhalten.

2. Welche Herausforderungen und Chancen eröffnen sich für den Kulturbetrieb im Zeitalter des Web 2.0?

Das Internet bietet, und da bin ich bei den Chancen, zum Beispiel kleineren Kultureinrichtungen die Möglichkeit, durch geschicktes Agieren eine viel größere Zahl an Menschen zu erreichen als das früher möglich war. Schaffe ich es, mit diesen Menschen in einen Dialog zu treten – und da gibt es unter dem Stichwort Web 2.0 einige hilfreiche Tools wie z.B. Weblogs, Foto- oder Videoplattformen – dann wird es mir unter Umständen gelingen, meine Kultureinrichtung bekannter zu machen und die Zahl der BesucherInnen zu steigern.

Die Herausforderung besteht darin, mich auf etwas einzulassen, was ich letzten Endes nicht steuern kann. Wenn ich das Gespräch, den Dialog suche, dann habe ich keinerlei Garantien, dass mein Gegenüber auch das denkt und sagt, was ich gerne hätte. Das heißt, der Schuss kann auch nach hinten losgehen.

Das Web 2.0 bietet aber auch die Möglichkeit, das in einer Kultureinrichtung vorhandene Wissen zum Beispiel in einem Wiki zu sammeln und allen MitarbeiterInnen zugänglich zu machen. Social Bookmarking erlaubt es mir, meine „Favoriten“ im Internet mit anderen zu teilen. Bis jetzt haben wir immer alleine vor uns hingesammelt. Jetzt können wir unsere Fundstellen mit anderen teilen und voneinander profitieren. Auf diese Weise lassen sich etwa Hintergrundinformationen zu einem Kunstprojekt ohne großen Aufwand an Interessierte weitergeben. Es gibt also sehr viele Möglichkeiten für Kunst- und Kultureinrichtungen, Web 2.0-Anwendungen zu verwenden.

3. Wie werden diese Möglichkeiten der neuen Webkultur von den Kultureinrichtungen wahrgenommen und genutzt?

Noch viel zu wenig. Aber es ist natürlich nicht damit getan, ein paar Videos auf YouTube zu stellen und darauf zu warten, dass das Theater oder der Konzertsaal von einer riesigen Zahl von YouTube-UserInnen gestürmt wird.

Web 2.0 heißt für mich nicht nur, mich über ein paar neue Anwendungen zu freuen und sie auszuprobieren. Web 2.0 verlangt, wenn es erfolgreich sein soll, nach einer entsprechenden Unternehmenskultur. Ich muss im konkreten Fall bereit sein, Kontrolle abzugeben, egal, ob das den Umgang mit meinem Publikum, den Medien oder den eigenen MitarbeiterInnen betrifft.

Die Veränderungen, die wir uns vom Web 2.0 erwarten, können nur dann erfolgreich sein, wenn wir gleichzeitig die entsprechenden Rahmenbedingungen schaffen. Die Einführung einer neuen Software macht aus meinem Unternehmen kein neues Unternehmen. Das ist ein Wechselspiel und die Technologie liefert vielleicht den Input für Veränderungen im Unternehmen.

In Amerika nutzt man die Möglichkeiten von Web 2.0 bereits sehr viel intensiver, z.B. gibt es dort eine recht große Zahl an Blogs, die von den Kultureinrichtungen betrieben wird. Über diese Blogs erreicht man nicht nur potenzielle BesucherInnen, sondern Kultureinrichtungen können auch über mehrere Blogs hinweg untereinander diskutieren und so ein Netzwerk aufbauen, in dem es um ihre Themen geht.

4. Welche guten Beispiele, innovativen Ansätze und interessanten Projekte an der Schnittstelle von Kultur und Web kannst du nennen?

Da ist zum Beispiel das Royal National Theatre, das auf YouTube einen eigenen Channel eingerichtet hat, auf dem in Kurzvideos die nächsten Inszenierungen angekündigt werden.

Sehr aktiv ist aber auch die Tate in dieser Hinsicht. Auf der Website finden sich Podcasts und seit kurzem mit Tate Shots auch eine monatlich aktualisierte Sammlung von kurzen Videos. Diese zwei Beispiele zeigen schon, dass wir hier im deutschsprachigen Raum noch etwas hinten nach sind. Aber ich bin mir sicher, dass sich das ändern wird.

Ein ganz interessantes Projekt ist Steve, ein Forschungsprojekt aus dem Museumsbereich, das sich mit dem Thema Social Tagging befasst. Ziel ist es, mehr Menschen dazu zu bewegen, in Museen zu gehen. Die Idee: Nicht die ExpertInnen erklären die Kunstwerke, sondern Menschen wie Du und ich taggen zum Beispiel Bilder von van Gogh. Vielleicht fühlen sich auf diese Weise Menschen nicht mehr so überfordert, wenn sie einen Ausstellungsbesuch in Betracht ziehen.

Einen innovativen Ansatz habe ich in Darmstadt entdeckt. Das dortige Staatstheater integriert sogenannte Quick Response (QR) Codes in seine Plakate. Dabei handelt es sich um briefmarkengroße Punktraster, die verschlüsselte Informationen enthalten. Über die QR Codes bekomme ich, wie im Fall des Staatstheaters Darmstadt, kostenlose Videoclips auf mein Handy gespielt, die mich zum Beispiel über die aktuelle Inszenierung informieren.

Es tut sich also sehr viel und wir können gespannt sein, wie die Kunst- und Kultureinrichtungen die technischen Neuerungen einsetzen. Wichtig ist es in meinen Augen, dass die Ziele klar sind. Und dann heißt es einfach ausprobieren, ob das, was man sich überlegt hat, auch wirklich funktioniert.

5. Welchen Stellenwert hat deiner Meinung nach das Thema Barrierefreiheit im Zusammenhang mit “Kultur 2.0″?

Ich glaube, Barrierefreiheit hat nichts mit 2.0 zu tun, sondern ist eine Haltung, die es in unserer Gesellschaft zu entwickeln gilt. Es gibt in den angelsächsischen Ländern viel zu kritisieren, aber beim Thema Barrierefreiheit sind sie uns einfach voraus.

Dort bedeutet Barrierefreiheit: Es gibt Menschen, die Einschränkungen unterliegen und die Aufgabe der Gesellschaft – und damit von uns allen – ist es, dafür zu sorgen, dass diese Menschen die gleichen Chancen und Möglichkeiten bekommen wie wir alle.

Bei uns denkt man bei diesem Thema eher an “Behinderte”. Statt Menschen mit Behinderungen einen barrierefreien Museums- oder Theaterbesuch zu ermöglichen, ziehen wir es vor, diesen Menschen verbilligte Eintrittskarten anzubieten. Das ist dann eher so eine Art Schadensersatz.

Ja, und was Kultureinrichtungen konkret machen können, das, denke ich, wisst Ihr bei MAIN wesentlich besser als ich. Bis jetzt sind es vor allem barrierefreie Webseiten und die Behindertenparkplätze vor der Tür. Das ist alles sehr wichtig, aber wie gesagt, Barrierefreiheit endet dort nicht. Und wenn man bedenkt, dass es in Europa vierzig Millionen Menschen mit den verschiedensten Behinderungen gibt und mehr als zwanzig Prozent der Bevölkerung älter als sechzig Jahre alt sind, dann sollte klar sein, dass es sich Kunst- und Kultureinrichtungen gar nicht leisten können, auf diese große Zahl potenzieller BesucherInnen zu verzichten.

Museum Online, eine Initiative von Kultur Kontakt Austria, fördert Kunstvermittlung von Museen und daraus resultierende Webprojekte an Schulen. Beim diesjährigen Wettbewerb zum Thema „Unbekannte Sammlungen“ hat auch die barrierefreie virtuelle Ausstellung „Maler Ahoi!“ von Belvedere, Bundesrealgymnasium Franklinstraße (F21) und der Hauptschule des Bundesblindeninstituts (BBI) einen Preis gewonnen.

Ausstellungstipp für die Mittagspause: www.museumonline-belvedere07.at

Weils schade wär, wenns nach Projektende keine/r mehr ansieht, will ich (selbst beteiligt als professionelle Webdesignunterstützung) ein wenig klappern: Herausgekommen nach mehrmonatiger Arbeit in Belvedere und Schule ist eine spannende Ausstellung zum 150-jährigen Jubiläum der österreichischen Novara Expedition, kuratiert von SchülerInnen aus 1. Klassen des Floridsdorfer Gymnasiums, mit schönen Bildern, hauptsächlich vom Expeditionsmaler Joseph Selleny aus dem Depot vom Belvedere, unverblümten und sehr genauen Bildbeschreibungen der 11-Jährigen, die teils auch in Gebärdensprache übersetzt wurden, vielen Zusatzinfos und tollen Skulpturen von HauptschülerInnen des BBI.

Die Route der Novara, (c) BBI, S. Cerepak

Keine Langeweile auf der Novara

Man muss sich ein wenig einlassen auf die sehr umfangreiche Webseite und hineinlesen in die Texte der SchülerInnen und wird dann beeindruckt davon sein, was Kinder, die letztes Jahr erst die Volksschule hinter sich gelassen haben, zustandebringen.
Die Webseite dokumentiert das gesamte Projekt: Interessant sind auch die Hintergrundinformationen zur Novaraexpedition und zum Weg eines Kunstwerks vom Depot in eine Ausstellung. Im Logbuch gibt’s viele Fotos, die die Arbeit der SchülerInnen dokumentieren und von ihnen selbst ins Netz gestellte Texte.

Texte schreiben in Wordpress, (c) F21, D. Höfferer

Engagement

Projektarbeit an Schulen braucht besonderes Engagement von allen Beteiligten. Dieses Beispiel scheint mir recht gelungen zu sein: fächerübergreifend und in den Unterricht integrierbar. Neben der Kunstvermittlung wurden allerhand Textsorten aus dem Deutschlehrplan abgehandelt (und die Rechtschreibfehler waren wunderbar bis furchterregend).

Arbeit mit Bildern, (c) F21, D. Höfferer

Beim bildnerischen Gestalten der Route der Novara im BBI wurde ganz nebenbei auch jede Menge Geographie und Geschichte rübergebracht. Das Thema Expedition wurde diskutiert, gespielt, gemalt, in Texte und Skulpturen verarbeitet, im Internet recherchiert und nach verschiedenen Blickwinkeln in Ausstellungsräume gebracht.

Integration

Bei einem gemeinsamen Termin von Kindern beider Schulen im Belvedere war’s schön zu sehen, wie selbstverständlich die sehenden Mädchen ihre blinden Kolleginnen bei der Hand genommen haben.

Ansehen der Originale aus dem Depot, (c) Belvedere, S. Cerepak

Hemmungen im Umgang mit Behinderung haben eher Erwachsene als Kinder. Bei der Preisverleihung hätte ein 13-jähriger Schüler keine Angst gehabt, vor über 100 Leuten zu demonstrieren, wie er als Blinder mit dem Internet umgeht. Ein wenig Angst hatte aber wohl die Moderatorin, dass eine Projektpräsentation mehr Raum beansprucht als die anderen und ihr Zeitplan durcheinanderkommt. Sie hat’s abgewürgt und der Bub konnte sein angeschlepptes Equipment wieder einpacken und sich fragen, wozu er sich auf die Präsentation so gut vorbereitet hat. Schad: Interessant wär’s gewesen.

PS: Sehr sehenswert sind übrigens auch die anderen Projekte: großer Respekt für die tolle Arbeit – vier der neun Ausstellungswebseiten sind auch bereits sehr professionell nach aktuellen Webstandards programmiert. Da braucht’s dann für Barrierefreiheit nicht mehr soviel …

In Folge des britischen Antidiskriminierungsgesetzes wurde 2002 das “Museums, Libraries and Archives Council (MLA)” gegründet. Diese Organisation befasst sich unter anderem mit Rahmenprogrammen und Richtlinien zur barrierefreien Zugänglichkeit von Museen, Bibliotheken und Archiven.

Leitfäden zur Barrierefreiheit

Das MLA bietet dazu eine Fülle an Hintergrundinformationen und Materialien. Etwa das so genannte “Disability Portfolio”, das aus 12 Leitfäden besteht, die praxisnah vermitteln, wie die Bedürfnisse von Menschen mit Behinderungen als KundInnen und als MitarbeiterInnen von Museen, Bibliotheken und Archiven am besten erfüllt werden können.

Die Ratgeber in englischer Sprache sind auf der Website des MLA verfügbar und geben wertvolle Hinweise, wie Barrierefreiheit in Kultureinrichtungen umgesetzt und gewährleistet werden kann. Vergleichbar ausgearbeitete und umfassende Unterlagen zu diesem Thema sind in Österreich noch ausständig.

Werkzeug zur Selbsteinschätzung

Ein hilfreiches Tool ist auch die “Disability Checklist“ für Fachleute in Museen, Bibliotheken und Archiven, die vom MLA vor einiger Zeit erstellt wurde. Die Checkliste enthält rund 100 einfache Fragen, aus deren Beantwortung sich ableiten lässt, welche Leistungen eine Organisation in verschiedenen Bereichen der Barrierefreiheit bereits erbringt und wo noch Verbesserungsbedarf besteht.

Checkliste nun auch in deutsch

Um dieses Werkzeug zur Selbsteinschätzung hierzulande besser zugänglich zu machen, hat MAIN mit Genehmigung des MLA die Checkliste nun ins Deutsche übersetzen lassen und für die Verwendung in Österreich überarbeitet. Zum Herunterladen liegt die deutsche Version der Checkliste: Zugang für alle in der Infothek im MAIN_web unter Leitlinien bereit.

Denkste! Als ich um 19.10 Uhr zum Eingang kam, war dieser versperrt. An der Tür befand sich ein Zettel mit dem Hinweis: „Eingang nebenan“. Ich rollte zur genannten Türe, machte auf und stand vor vier Stufen. Glücklicherweise sah ich in weiter Ferne einen Billeteur, mit dem ich durch Winken Kontakt aufnehmen konnte. Ich zeigte auf die Stufen und auf meinen Rollstuhl. Er holte einen Schlüssel und sperrte mir die stufenlos zugängliche Tür auf. Dann erklärte er mir: „Wissen Sie, die rollstuhlgerechte Türe wird um 18 Uhr zugesperrt“.

Diese Denkweise finde ich schon faszinierend. Scheint so, als glauben manche Leute allen Ernstes, dass behinderte Personen um 18 Uhr Gitterbettsperre haben und somit keine Abendveranstaltungen besuchen.

Im Rahmen des Lehrgangs für inklusive Kommunikation und barrierefreie Public Relations war kürzlich Matthieu Decraene bei MAIN zu Gast. Er ist im Louvre für Public Relations für die Zielgruppe Menschen mit Behinderungen und Barrierefreiheit zuständig und hat uns einen Einblick gegeben, was im Louvre unternommen wird, um für ein breiteres Publikum zugänglich zu werden.

Matthieu Decraene (Bild Mitte) beim LiNK_pr-Workshop mit Französischdolmetscherin und Gebärdensprachdolmetscher.
(Foto: Firlinger/MAIN)

Ich halte diesen umfassenden und strategischen Ansatz für sehr interessant. Deshalb hier ein paar Eindrücke aus dem Workshop. Ich selbst konnte die Zugänglichkeit des Louvre noch nicht testen. Vielleicht gibt es ja Erfahrungen eurerseits.

Barrierefreiheit mit Strategie

Im Louvre wird Zugänglichkeit auf drei Ebenen betrachtet und vorangetrieben: im baulichen Bereich, in der Ausstellungsgestaltung und in Belangen der Kommunikation. Dass Hürden in der Zugänglichkeit auf diesen drei Ebenen wahrgenommen werden, halte ich für einen sehr wichtigen Schritt. Denn wer z.B. tolle Angebote setzt und diese nicht oder falsch kommuniziert wird kaum interessierte Leute erreichen und die besten Aktivitäten werden nur Insidern vorbehalten bleiben.

Der Louvre machte deshalb mit einer breit angelegten Kampagne auf die Zugänglichkeit seiner Angebote aufmerksam. Mit Plakaten, Foldern und intensiver Medienarbeit wurde versucht neue Besucherinnen und Besucher ins Museum zu locken. So werden etwa eine Tastgalerie, Workshops und Führungen für Menschen mit Lernschwierigkeiten angeboten oder Kulturevents wie die Nacht „Berühren um zu sehen“ veranstaltet, die für alle Museumsgäste ein Kunsterlebnis der anderen Art bieten, oder Tage gestaltet, an denen verschiedenste Ausstellungen durch gehörlose KünstlerInnen präsentiert werden.

Bewusstsein schaffen

Damit solche Angebote auch wirklich funktionieren, werden die Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter des Louvre geschult. Eine große Herausforderung in einem Betrieb, der über 2.000 Personen beschäftigt. Angeboten werden Eintagesschulungen mit Basiswissen und Selbsterfahrung rund ums Thema Behinderung. In der Kulturvermittlung sind gehörlose ExpertInnen, und Fachleute für Audiodeskription und Kunstvermittlung für Menschen mit Lernschwierigkeiten beschäftigt.

Barrierefreiheit gibt es nicht

Im Louvre wird Barrierefreiheit als Prozess verstanden. Hürden bestehen noch viele. Damit Angebote und Kommunikationsstrategien gezielt verbessert werden können, wurde eine Studie mit einem detaillierten Zugänglichkeits-Audit durchgeführt.

Ein Problembereich der Kommunikation liegt derzeit noch in der nicht barrierefrei benutzbaren Homepage. Ein Relaunch ist in Arbeit. Damit sich Menschen mit Behinderungen trotzdem über aktuelle Angebote informieren können, setzt Decraene auf einen Newsletter, gezielte Kooperation mit und Information von Verbänden und die Präsenz auf einem Online-Veranstaltungskalender, der sämtliche barrierefrei zugänglichen Veranstaltungshinweise bereitstellt.

Echte Zeichen setzen

Im Bereich der Barrierefreiheit sind unterschiedlichste Symbole und Piktogramme in Gebrauch. Durch die Auswahl dieser Symbole wird transportiert, wie Menschen angesprochen werden. So gibt es etwa für Gehörlosigkeit das Symbol mit einem durchgestrichenen Ohr oder die Hände, die Gebärdensprache symbolisieren. Der Louvre hat sich für zweiteres entschieden und setzt so ein positives Zeichen in der Kommunikation, wie ich meine.

Zeichen anderer Art sind Gütesiegel, von denen es reichlich viele gibt. In Frankreich wurde das Siegel „Tourisme et Handicap“ entwickelt, das für einen gewissen Standard an Barrierefreiheit steht. Museen werden neben dem gesetzlichen Auftrag zur sozialen Inklusion durch diese Auszeichnung, die auch anderen, für TouristInnen interessanten Einrichtungen wie Restaurants verliehen wird, motiviert, Schritte für mehr Zugänglichkeit zu setzen. Wenn Barrierefreiheit Teil einer allgemeinen Auszeichnung für Qualität wird, hielte ich das für einen guten Ansatz. Denn dann hieße gute Qualität Barrierefreiheit inklusive.

Dass die Aufgabe keine einfache ist, war mir bewusst, denn PR für barrierefreie Kulturangebote gibt es in Österreich weder als Fachdisziplin noch kann man auf einen praktischen Erfahrungsschatz zurückgreifen. Also stellte ich mir die Frage nach dem „Warum?“ für diese Situation und nach der Bedeutung inklusiver PR im Kulturbereich, die ich für diskussionswürdig halte. Deshalb hier einige Gedanken dazu:

“Menschen mit Behinderungen gehören noch nicht zur Zielgruppe”

Den Ausgangspunkt bildet für mich die österreichische Situation, die ich aus eigener Erfahrung und Perspektive einer sehbehinderten kulturinteressierten Frau kenne. Kulturangebote und maßgeschneiderte Infos für mich als Vertreterin der so genannten „Zielgruppe“ der Menschen mit Behinderungen sind keineswegs die Regel, sondern wenn es diese gibt leider noch eine freudige Überraschung.

In Österreich müssen also Menschen mit Behinderungen grundsätzlich davon ausgehen, dass ein Museum wenig für sie zu bieten hat. Und dies, obwohl ein großer Personenkreis von einer barrierefreien Informationsgestaltung in den Kunst- und Kulturstätten profitieren würde. Dennoch werden Bedürfnisse, die über die des so genannten Durchschnittsbesuchers hinausgehen, bislang kaum berücksichtigt.

Einer der Gründe dafür ist, dass Menschen mit Behinderungen (noch) nicht als Zielgruppe von Kunst- und Kulturangeboten wahrgenommen werden. Sie werden somit auch nicht als Dialoggruppen der kulturellen Public Relations und Kommunikation mitbedacht. Zwar gibt es Versuche einer inklusiv gestalteten Öffentlichkeitsarbeit für barrierefreie Kulturangebote. Diese beschränken sich aber in Österreich noch auf Einzelaktivitäten.

Wer keine Angebote setzt, wird in der Kommunikationsarbeit Menschen mit Behinderungen auch nicht ansprechen. Ein erster Ansatz könnte jedoch sein, die eigenen Angebote zu durchforsten und auf ihre Benutzbarkeit zu prüfen. Wer sich solche Fragen stellt, hat Menschen mit Behinderungen als Dialoggruppe erkannt und wird feststellen, dass es einen großen Kommunikationsbedarf an Informationen gibt, die für Menschen mit Behinderungen interessant sind.

Unternehmen und Einrichtungen, die z.B. mit ihrer Online-Kommunikation auch Menschen mit Behinderungen ansprechen wollen, beantworten auf ihrer Website gleich vorneweg einige wichtige Fragen, etwa ob ein Gebäude für RollstuhlfahrerInnen zugänglich ist, ob und wo es Behindertenparkplätze gibt, ob Assistenzhunde erlaubt oder ob die Räumlichkeiten auch mit rollstuhlgerechten WCs ausgestattet sind. Vielleicht stehen zusätzlich Gebärdensprachvideos oder Bildbeschreibungen bereit. Damit diese Infos bei den BesucherInnen des virtuellen Museumsportals auch ankommen, ist eine barrierefreie Gestaltung der Homepage Voraussetzung.

Die Bedeutung von PR und inklusiver Kommunikation ist aus meiner Sicht zentral. Sie spricht neue Personengruppen an, lockt sie ins Museum und macht Inhalte wahrnehmbar.

Barrierefreie PR als Strategie

Die Auseinandersetzung mit inklusiver PR und zugänglichen Kulturangeboten hat für mich die Bedeutung strategischer Konzepte für die Umsetzung inklusiver PR in Unternehmen verdeutlicht. Eine solche Strategie zieht sich durch verschiedenste Unternehmensbereiche und reicht vom Leitbild über die interne Kommunikation, den Sprachgebrauch, die Gestaltung von PR-Materialien bis hin zur barrierefreien Organisation von Veranstaltungen.

Ein gutes Beispiel für eine solche Strategische Realisierung ist für mich das Victoria & Albert Museum in London, das ich in einem früheren Beitrag bereits erwähnt habe. Hier werden behinderte Gäste sowohl im Online-Portal als auch mit dem so genannten „Access Guide“, der auch in Braille erhältlich ist, umfassend informiert. Im Web werden unter dem Menüpunkt „Your Visit / Disability” Infos über Erreichbarkeit, Assistenz-Angebote für den Museumsbesuch, „Touch Tours“, Führungen in Gebärdensprache oder z.B. die Möglichkeit mittels Audioguide für blinde Menschen eine Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden, präsentiert. Dabei handelt es sich nicht um selten stattfindende Spezialangebote, sondern um eine Strategie, die das Museum für Menschen mit Behinderungen attraktiv macht.

Strategische Konzepte für barrierefreie PR nehmen Menschen mit Behinderungen als Kundinnen und Kunden ernst, setzen umfangreiche Informationsangebote und machen auf zugängliche Ausstellungsangebote aufmerksam. Diese Strategien müssen in Österreich erst entwickelt und eingefordert werden. Sie würden es erlauben, behinderte oder ältere Menschen und insgesamt ein breiteres kulturinteressiertes Publikum gezielt anzusprechen und zu erreichen.

Wir schauen uns deshalb nach guten Beispielen für gelungene inklusive PR- und Kommunikationsstrategien um und werden diese demnächst hier vorstellen. Wenn Sie Erfahrungen mit der strategischen Umsetzung von Barrierefreiheit im Kulturbereich haben oder Kulturbetriebe kennen, die Menschen mit Behinderungen als Kundinnen und Kunden ansprechen, dann lassen Sie doch die Blog-Gemeinde daran teilhaben.

Ein Wiener Museum hat einen bislang ungewöhnlichen Weg der Preisgestaltung gewählt. Für behinderte BesucherInnen gelten die vollen Eintrittspreise, AssistentInnen oder Begleitung haben freien Eintritt, damit den BesucherInnen keine Mehrkosten für Assistenzbedarf und einen interessanten Museumsbesuch entstehen.

Diese Form der Preisgestaltung stößt bei vielen BesucherInnen mit Behinderungen auf Unverständnis. Die Idee, keine „positive Diskriminierung“ für Menschen mit Behinderungen zu schaffen und Menschen mit Behinderungen nicht gleich an der Kassa mit einem Almosen, sondern mit einem Signal behinderte Personen als gleichwertige MuseumsbesucherInnen zu empfangen, kommt bei einigen BesucherInnen nicht gut an.

Meine persönliche Meinung dazu ist, dass ich mir nicht erwarte, dass ich aufgrund meiner Behinderung freien Eintritt in sämtliche Kultureinrichtungen genieße. Für meinen Geschmack ist es wichtiger, Rahmenbedingungen und Angebote zu schaffen, die Menschen mit Behinderungen zugänglich sind. Wenn ich natürlich als behinderte Person keinerlei für mich nutzbare Angebote vorfinden würde, wäre ein voller Eintrittspreis fragwürdig.

Wie fühlen Sie sich durch volle oder ermäßigte Eintrittspreise von einem Museum als Besucher/in angesprochen? Erwarten Sie sich als behinderte/r Museumsbesucher/in ermäßigten oder freien Eintritt?

Noch ein Nachsatz dazu. Grundsätzlich würde ich freien Eintritt für alle ins Museum wunderbar finden. Es gibt nämlich Länder, so z.B. Großbritannien, wo viele Museen freien Eintritt bieten. Das lockt die Menschen ins Museum und schafft Nähe zwischen Kunst und Mensch und macht keinen Unterschied zwischen zahlungskräftigen und mittellosen Kulturinteressierten.

Im März dieses Jahres hatte ich das Vergnügen, Großbritannien zu besuchen. Grund meiner Reise war die Konferenz Dis:cover, die sich mit Menschen mit Behinderungen in Kultur undMedien und deren Zugang zu kuturellen Angeboten beschäftigte. Dazu demnächst mehr.

Grund zwei war, dass ich mir einen Eindruck von den angeblich so barrierefreien Angeboten britischer Museen machen wollte. Und ich war beeindruckt. Das Victoria & Albert Museum zum Beispiel beschäftigt einen Access Officer. Seine Aufgabe ist es, die Zugänglichkeit zu denunterschiedlichen Ausstellungsangeboten zu verbessern oder einzuplanen.

Dass Zugänglichkeit nicht nur rollstuhlgerecht bedeutet, zeigen multisensorische Angebote,die etwa Silberarbeiten, Steinschliffe oder viktorianische Textilien umfassen und zumAngreifen einladen. Auch gute Informationspolitik wird groß geschrieben.

Ein Accessible Guide informiert über die Zugänglichkeit für Menschen mit unterschiedlichen Behinderung und das online und in print. Und die Kunst- und Kulturvermittlung bietet in den Ausstellungen Infos in Großdruck, Braille, Audioguides und Führungen in Gebärdensprache.

Foto: Braunreiter

Ein gelungenes Beispiel dafür, dass Ausstellungen für unterschiedlichste BesucherInnen interessant sein können und dass in Österreich noch viel zutun ist. Mir hats gefallen und bewiesen, dass barrierefreier und damit selbstbestimmter Kulturgenuss Lust auf mehr Kultur macht.