Stadtlandschaft von Hannes Lehner

Mein Favorit ist ein mit Kugelschreiber gezeichnetes, 2m breites Stadtpanorama von Hannes Lehner. Ein Netz von Straßen durchzieht ein Häusermeer in ganz eigenartiger Vogelperspektive…toll!

Ich würde es sofort haben wollen, aber fürchte, das ist nicht mehr ganz meine Preisklasse. Vielleicht sehe ich es eines Tages in der Albertina wieder?

Die Lithographien von Thomas Weissenbacher, hier eine mit dem Titel “Vision“, gefallen mir auch besonders gut.

Insgesamt ist die Ausstellung sehr sehenswert. Sie enthält Einzelarbeiten von 20 KünstlerInnen sowie Gruppenarbeiten von 6 Künstlergruppen.

Ausstellung KUNSTWERK
Kunst von Menschen mit Behinderung
aus den Werkstätten von Jugend am Werk
3. bis 15. Februar 2009
Kunsthistorisches Museum, Bassano Saal

Am 21. November 2008 fand in der Österreichischen Galerie Belvedere eine Veranstaltung zur barrierefreien Kunst- und Kulturvermittlung in Museen und Ausstellungen statt. Titel: “Wie soll das denn bitte gehen?” Gekommen waren knapp 20 Kulturvermittlerinnen (ausschließlich Frauen) aus renommierten Museen in Wien, Niederösterreich und Oberösterreich, wie etwa dem Wien Museum, dem Stift Klosterneuburg, der Sammlung Essl und dem Belvedere selbst. Als ReferentInnen waren Manfred Fischer, Jo Spelbrink und meine Wenigkeit geladen, um einen Einblick in die Situation behinderter Menschen im Museumsbetrieb zu geben.

Was war

“Kultur wird barrierefrei” lautete der mutige Titel einer Impulsveranstaltung, mit der wir von MAIN vor rund 2 ½ Jahren in Österreich ein Stück Pionierarbeit leisteten und dem Kulturbetrieb konkrete Anstöße gaben. Großes Interesse, positive Resonanz und einige Initiativen in Richtung Barrierefreiheit waren der Erfolg. Jetzt setzte der Verband der KulturvermittlerInnen gemeinsam mit dem Verein “Konsensio kultur.barrierefrei.gestalten” mit dem aktuellen Event eine neue Initiative. “Dieser Tag soll ein Startschuss für mehr Barrierefreiheit sein.”, erklärt Brigitte Hauptner, die Mitbegründerin von Konsensio und neue Präsidentin des Verbandes der KulturvermittlerInnen.

Wer ist die so genannte Zielgruppe der “Menschen mit Behinderungen”? Gehen diese Leute überhaupt ins Museum und wie erleben Menschen mit unterschiedlichen Körper- und Sinnesbehinderungen Ausstellungsangebote bzw. wie können sie diese nutzen? Mit diesen Fragen haben wir uns in Impulsreferaten und Diskussionen auseinandergesetzt. Ein Workshop am Ende des Tages gab den Teilnehmenden dann auch noch die Gelegenheit, Barrieren in einer aktuellen Ausstellung zu entdecken und sich selbst an einer Bildbeschreibung für blinde und sehbehinderte AusstellungsbesucherInnen zu versuchen.

Was ist

Diese Frage habe ich mir gestellt, als ich mich für das angefragte Impulsreferat vorbereitet habe. Zugängliche Kulturangebote sind die Ausnahme und nicht die Regel. Das ist wie vor 2 ½ Jahren. Doch dass Menschen mit Behinderungen potenzielle Besucherinnen und Besucher sind, spricht sich zunehmend herum. So haben sich die Informationsangebote zum Thema Barrierefreiheit auf der Website des Belvederes und des Wien Museums verbessert. Das sind nur zwei positive Beispiele, die mir auf meiner Recherche begegnet sind. Um die Barrierefreiheit der musealen Websites selbst ist es dagegen nach wie vor recht schlecht bestellt. Da kann ich leider keine Glanzlichter nennen. Falls mir da etwas entgangen sein sollte, bitte ich um entsprechende Hinweise. Infos, wie es in den einzelnen Museen um die konkreten barrierearmen Angebote steht, kann ich derzeit leider noch nicht bieten.

Was bleibt

Bei dieser Veranstaltung wurde mir wieder einmal bewusst, wie wichtig es ist, Barrierefreiheit in einem inklusiven Sinne zu denken. Wir haben uns in den unterschiedlichen Impulsreferaten mit den unterschiedlichen Bedürfnissen von Menschen mit diversen Behinderungen beschäftigt, also welche Angebote brauchen etwa blinde oder gehörlose oder mobilitätsbehinderte Menschen in Museen, Galerien, Austellungen. Diese Annäherung hat ihre Berechtigung, weil nichtbehinderte Personen natürlich auch verstehen sollen, wie behinderte MuseumsbesucherInnen Kulturangebote erleben. Es ist aber auch gefährlich, denn die passende Schublade mit dem dafür gemachten Angebot für jede Art von Behinderung, das ist für mich noch nicht das angepeilte “Museum für alle”. Viel mehr scheint es mir erstrebenswert, die BesucherInnen als Individuen mit unterschiedlichen Bedürfnissen, Wahrnehmungsmöglichkeiten und Erfahrungen zu begreifen und im Sinne des inklusiven Designs Ausstellungen zu konzipieren.

Die Basis dafür ist Normalität im Umgang mit behinderten BesucherInnen. So stellte eine Veranstaltungsteilnehmerin fest: “Wir dürfen keine Angst haben, wenn wir Vermittlungsangebote für Menschen mit Behinderungen setzen und müssen den Gästen im Museum mit Normalität begegnen. Dann gibt es kaum Probleme.”

Warum mir der inklusive Zugang zu Kulturangeboten so wichtig ist, liegt am Mehrwert, der für möglichst viele Menschen geschaffen werden soll. Dieser Mehrwert bringt Menschen mit Behinderungen die Chance auf ein autonomes Kulturerlebnis. Das Bild, dass behinderte Menschen nur in Gruppen mit Begleitung ins Museum gehen, sollte nicht mehr das sein, das in den Köpfen präsent ist. Ist es aber noch. Das stand auch beim Workshop zur Diskussion. Klar, Spezialangebote, wie beispielsweise Touch Tours für Gruppen von blinden BesucherInnen oder Führungen in Gebärdensprache für gehörlose BesucherInnen, sind natürlich auch gefragt. Sie sollten aber erstens regelmäßig stattfinden, was in vielen Museen nicht der Fall ist, und zweitens, so wie bei anderen Gruppen von BesucherInnen, auch auf deren Interessen zugeschnitten werden. Es bleibt also noch viel zu tun.

Was kommt

Hoffentlich weiterhin viel Interesse auf Seiten der KulturvermittlerInnen und vermehrt auch den Kultureinrichtungen und natürlich weitere Initiativen in Richtung Barrierefreiheit. Der Wunsch der Teilnehmenden danach wurde artikuliert.

Was fehlt

Barrierefreiheit als strukturelles Element, das von Anfang an in der Planung und Konzeption mitgedacht wird. Das würde die Umsetzung erleichtern und ein neues Kulturerlebnis für alle schaffen. Das ist nichts Neues, muss aber immer wieder gesagt werden.

Drumherum

“Nicht die künstlerische Leistung steht dabei im Vordergrund, sondern das Drumherum”, heißt es dazu im About des Blogs. “Ob das nun der Regenschirm ist, den man/frau sich bei Regen ausleihen kann oder der Limousinenservice für BesucherInnen, die am Veranstaltungstag Geburtstag haben. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Und damit wir nicht immer wieder das Rad neu erfinden müssen, stellen wir Beispiele hier im Blog vor.”

Mittlerweile versammelt die Ideenbörse rund zwanzig Beiträge mit allerlei Anregungen, die dem Kulturbetrieb Schwung verleihen wollen. Die Palette reicht dabei von einfachen, kundenorientieren Dienstleistungen, etwa dem erwähnten Regenschirm, bis hin zu komplexeren Methoden im Web 2.0, etwa dem Viralen Marketing, das Kultureinrichtungen stärker nutzen könnten, um auf ihre Angebote aufmerksam zu machen und neue Zielgruppen zu erreichen.

Mitmach-Idee

Die im Blog veröffentlichten Ideen sind sozusagen Open Source. Das heißt, es ist allen freigestellt, diese Ideen zu übernehmen, zu adaptieren oder weiter zu entwickeln, wie die InitiatorInnen erklären: “Vielleicht gefällt Ihnen die eine oder andere Idee und Sie beschließen, sie einfach mal auszuprobieren. In diesem Fall würden wir uns freuen, wenn Sie uns darüber kurz berichten.”

Natürlich steht die Plattform auch allen Interessierten offen, die selber mitbloggen wollen, um die Kulturwelt noch ein bisserl besser und bunter zu machen. Auch was die Barrierefreiheit von Kultureinrichtungen, (Museen, Theatern, Veranstaltungen, etc.) betrifft, ist da wohl sicher die eine oder andere Anregung sehr gefragt.

Mir persönlich gefällt die einfache Grundidee hinter dieser Ideenbörse. Und da ich gerne Ausstellungen besuche, habe ich mir auch schon ein paar einschlägige Gedanken gemacht, die unter dem Titel Fotografieren erwünscht als Beitrag im neuen Blog von Christian und Co. gepostet sind.

Aufnahme aus der Ausstellung von Zilvinas Kempinas.
Derzeit zu sehen in der Kunsthalle Wien im Museumsquartier.

Unser Webtalk bewegt sich thematisch in ein Gebiet, das wir mit dem Schlagwort “Kultur 2.0″ umreißen möchten. Die Fragen und Antworten drehen sich dabei um das Spannungsfeld von Kultur, Kommunikation, Partizipation und Web, mit dem sich Christian Henner-Fehr eingehend und professionell befasst.

1. Welche Fragen wirft das Stichwort “Kultur 2.0″ für dich auf?

Zu diesem Stichwort fallen mir einige Fragen ein. Aber nachdem der Webtalk ja doch eher so gedacht ist, dass ich hier Antworten liefere, verkneife ich mir meine Fragen und stürze mich auf den Begriff Kultur 2.0.

Dieses 2.0, das man da an die unterschiedlichsten Begriffe hängt, also Web 2.0, PR 2.0 oder eben auch Kultur 2.0, ist ja eigentlich vor allem eine Provokation, denn die Aussagekraft ist eher begrenzt. Wenn man sich das, was da alles als 2.0 verkauft wird, anschaut, dann geht es vor allem, wie Du auch eingangs erwähnt hast, um Kommunikation und Partizipation.

Diese beiden Begriffe sind für den Kunst- und Kulturbereich auf sehr unterschiedlichen Ebenen interessant. Zuerst einmal auf der künstlerischen Ebene. Kultur 2.0 kann die Aufforderung sein, Kunst nicht nur zu konsumieren, sondern aktiv daran teilzuhaben und selbst Kunst zu produzieren. Robert Scharfenberg hat dazu auf mindestens haltbar einen sehr schönen Text geschrieben. Es könnte aber auch auf der programmatischen Ebene bedeuten, dass wir alle es in der Hand haben, Kunst und Kultur zu definieren. Insofern lassen sich dann Künstler wie Marcel Duchamp oder Joseph Beuys vielleicht als Vorreiter von Kultur 2.0 bezeichnen.

Der Begriff lässt sich aber auch noch anderweitig verwenden, zum Beispiel in der Kommunikation der Kultureinrichtung mit ihrem Publikum, in der Zusammenarbeit mit anderen Kulturbetrieben und schlussendlich innerhalb der eigenen Organisation. In jedem Fall besagt 2.0, das sich etwas im Verhalten, in der Kommunikation verändert. Wenn wir jetzt aber den Begriff Publikum durch Kunden ersetzen, dann sehen wir, dass Kultureinrichtungen in den drei Punkten vor ähnlichen Herausforderungen stehen wie jedes normale Unternehmen auch. Was nicht überraschend ist, denn eine Kultureinrichtung ist ja in gewisser Weise auch ein Unternehmen. Das heißt, wir müssen uns eigentlich über das 2.0 unterhalten.

2. Welche Herausforderungen und Chancen eröffnen sich für den Kulturbetrieb im Zeitalter des Web 2.0?

Das Internet bietet, und da bin ich bei den Chancen, zum Beispiel kleineren Kultureinrichtungen die Möglichkeit, durch geschicktes Agieren eine viel größere Zahl an Menschen zu erreichen als das früher möglich war. Schaffe ich es, mit diesen Menschen in einen Dialog zu treten – und da gibt es unter dem Stichwort Web 2.0 einige hilfreiche Tools wie z.B. Weblogs, Foto- oder Videoplattformen – dann wird es mir unter Umständen gelingen, meine Kultureinrichtung bekannter zu machen und die Zahl der BesucherInnen zu steigern.

Die Herausforderung besteht darin, mich auf etwas einzulassen, was ich letzten Endes nicht steuern kann. Wenn ich das Gespräch, den Dialog suche, dann habe ich keinerlei Garantien, dass mein Gegenüber auch das denkt und sagt, was ich gerne hätte. Das heißt, der Schuss kann auch nach hinten losgehen.

Das Web 2.0 bietet aber auch die Möglichkeit, das in einer Kultureinrichtung vorhandene Wissen zum Beispiel in einem Wiki zu sammeln und allen MitarbeiterInnen zugänglich zu machen. Social Bookmarking erlaubt es mir, meine „Favoriten“ im Internet mit anderen zu teilen. Bis jetzt haben wir immer alleine vor uns hingesammelt. Jetzt können wir unsere Fundstellen mit anderen teilen und voneinander profitieren. Auf diese Weise lassen sich etwa Hintergrundinformationen zu einem Kunstprojekt ohne großen Aufwand an Interessierte weitergeben. Es gibt also sehr viele Möglichkeiten für Kunst- und Kultureinrichtungen, Web 2.0-Anwendungen zu verwenden.

3. Wie werden diese Möglichkeiten der neuen Webkultur von den Kultureinrichtungen wahrgenommen und genutzt?

Noch viel zu wenig. Aber es ist natürlich nicht damit getan, ein paar Videos auf YouTube zu stellen und darauf zu warten, dass das Theater oder der Konzertsaal von einer riesigen Zahl von YouTube-UserInnen gestürmt wird.

Web 2.0 heißt für mich nicht nur, mich über ein paar neue Anwendungen zu freuen und sie auszuprobieren. Web 2.0 verlangt, wenn es erfolgreich sein soll, nach einer entsprechenden Unternehmenskultur. Ich muss im konkreten Fall bereit sein, Kontrolle abzugeben, egal, ob das den Umgang mit meinem Publikum, den Medien oder den eigenen MitarbeiterInnen betrifft.

Die Veränderungen, die wir uns vom Web 2.0 erwarten, können nur dann erfolgreich sein, wenn wir gleichzeitig die entsprechenden Rahmenbedingungen schaffen. Die Einführung einer neuen Software macht aus meinem Unternehmen kein neues Unternehmen. Das ist ein Wechselspiel und die Technologie liefert vielleicht den Input für Veränderungen im Unternehmen.

In Amerika nutzt man die Möglichkeiten von Web 2.0 bereits sehr viel intensiver, z.B. gibt es dort eine recht große Zahl an Blogs, die von den Kultureinrichtungen betrieben wird. Über diese Blogs erreicht man nicht nur potenzielle BesucherInnen, sondern Kultureinrichtungen können auch über mehrere Blogs hinweg untereinander diskutieren und so ein Netzwerk aufbauen, in dem es um ihre Themen geht.

4. Welche guten Beispiele, innovativen Ansätze und interessanten Projekte an der Schnittstelle von Kultur und Web kannst du nennen?

Da ist zum Beispiel das Royal National Theatre, das auf YouTube einen eigenen Channel eingerichtet hat, auf dem in Kurzvideos die nächsten Inszenierungen angekündigt werden.

Sehr aktiv ist aber auch die Tate in dieser Hinsicht. Auf der Website finden sich Podcasts und seit kurzem mit Tate Shots auch eine monatlich aktualisierte Sammlung von kurzen Videos. Diese zwei Beispiele zeigen schon, dass wir hier im deutschsprachigen Raum noch etwas hinten nach sind. Aber ich bin mir sicher, dass sich das ändern wird.

Ein ganz interessantes Projekt ist Steve, ein Forschungsprojekt aus dem Museumsbereich, das sich mit dem Thema Social Tagging befasst. Ziel ist es, mehr Menschen dazu zu bewegen, in Museen zu gehen. Die Idee: Nicht die ExpertInnen erklären die Kunstwerke, sondern Menschen wie Du und ich taggen zum Beispiel Bilder von van Gogh. Vielleicht fühlen sich auf diese Weise Menschen nicht mehr so überfordert, wenn sie einen Ausstellungsbesuch in Betracht ziehen.

Einen innovativen Ansatz habe ich in Darmstadt entdeckt. Das dortige Staatstheater integriert sogenannte Quick Response (QR) Codes in seine Plakate. Dabei handelt es sich um briefmarkengroße Punktraster, die verschlüsselte Informationen enthalten. Über die QR Codes bekomme ich, wie im Fall des Staatstheaters Darmstadt, kostenlose Videoclips auf mein Handy gespielt, die mich zum Beispiel über die aktuelle Inszenierung informieren.

Es tut sich also sehr viel und wir können gespannt sein, wie die Kunst- und Kultureinrichtungen die technischen Neuerungen einsetzen. Wichtig ist es in meinen Augen, dass die Ziele klar sind. Und dann heißt es einfach ausprobieren, ob das, was man sich überlegt hat, auch wirklich funktioniert.

5. Welchen Stellenwert hat deiner Meinung nach das Thema Barrierefreiheit im Zusammenhang mit “Kultur 2.0″?

Ich glaube, Barrierefreiheit hat nichts mit 2.0 zu tun, sondern ist eine Haltung, die es in unserer Gesellschaft zu entwickeln gilt. Es gibt in den angelsächsischen Ländern viel zu kritisieren, aber beim Thema Barrierefreiheit sind sie uns einfach voraus.

Dort bedeutet Barrierefreiheit: Es gibt Menschen, die Einschränkungen unterliegen und die Aufgabe der Gesellschaft – und damit von uns allen – ist es, dafür zu sorgen, dass diese Menschen die gleichen Chancen und Möglichkeiten bekommen wie wir alle.

Bei uns denkt man bei diesem Thema eher an “Behinderte”. Statt Menschen mit Behinderungen einen barrierefreien Museums- oder Theaterbesuch zu ermöglichen, ziehen wir es vor, diesen Menschen verbilligte Eintrittskarten anzubieten. Das ist dann eher so eine Art Schadensersatz.

Ja, und was Kultureinrichtungen konkret machen können, das, denke ich, wisst Ihr bei MAIN wesentlich besser als ich. Bis jetzt sind es vor allem barrierefreie Webseiten und die Behindertenparkplätze vor der Tür. Das ist alles sehr wichtig, aber wie gesagt, Barrierefreiheit endet dort nicht. Und wenn man bedenkt, dass es in Europa vierzig Millionen Menschen mit den verschiedensten Behinderungen gibt und mehr als zwanzig Prozent der Bevölkerung älter als sechzig Jahre alt sind, dann sollte klar sein, dass es sich Kunst- und Kultureinrichtungen gar nicht leisten können, auf diese große Zahl potenzieller BesucherInnen zu verzichten.

Museum Online, eine Initiative von Kultur Kontakt Austria, fördert Kunstvermittlung von Museen und daraus resultierende Webprojekte an Schulen. Beim diesjährigen Wettbewerb zum Thema „Unbekannte Sammlungen“ hat auch die barrierefreie virtuelle Ausstellung „Maler Ahoi!“ von Belvedere, Bundesrealgymnasium Franklinstraße (F21) und der Hauptschule des Bundesblindeninstituts (BBI) einen Preis gewonnen.

Ausstellungstipp für die Mittagspause: www.museumonline-belvedere07.at

Weils schade wär, wenns nach Projektende keine/r mehr ansieht, will ich (selbst beteiligt als professionelle Webdesignunterstützung) ein wenig klappern: Herausgekommen nach mehrmonatiger Arbeit in Belvedere und Schule ist eine spannende Ausstellung zum 150-jährigen Jubiläum der österreichischen Novara Expedition, kuratiert von SchülerInnen aus 1. Klassen des Floridsdorfer Gymnasiums, mit schönen Bildern, hauptsächlich vom Expeditionsmaler Joseph Selleny aus dem Depot vom Belvedere, unverblümten und sehr genauen Bildbeschreibungen der 11-Jährigen, die teils auch in Gebärdensprache übersetzt wurden, vielen Zusatzinfos und tollen Skulpturen von HauptschülerInnen des BBI.

Die Route der Novara, (c) BBI, S. Cerepak

Keine Langeweile auf der Novara

Man muss sich ein wenig einlassen auf die sehr umfangreiche Webseite und hineinlesen in die Texte der SchülerInnen und wird dann beeindruckt davon sein, was Kinder, die letztes Jahr erst die Volksschule hinter sich gelassen haben, zustandebringen.
Die Webseite dokumentiert das gesamte Projekt: Interessant sind auch die Hintergrundinformationen zur Novaraexpedition und zum Weg eines Kunstwerks vom Depot in eine Ausstellung. Im Logbuch gibt’s viele Fotos, die die Arbeit der SchülerInnen dokumentieren und von ihnen selbst ins Netz gestellte Texte.

Texte schreiben in Wordpress, (c) F21, D. Höfferer

Engagement

Projektarbeit an Schulen braucht besonderes Engagement von allen Beteiligten. Dieses Beispiel scheint mir recht gelungen zu sein: fächerübergreifend und in den Unterricht integrierbar. Neben der Kunstvermittlung wurden allerhand Textsorten aus dem Deutschlehrplan abgehandelt (und die Rechtschreibfehler waren wunderbar bis furchterregend).

Arbeit mit Bildern, (c) F21, D. Höfferer

Beim bildnerischen Gestalten der Route der Novara im BBI wurde ganz nebenbei auch jede Menge Geographie und Geschichte rübergebracht. Das Thema Expedition wurde diskutiert, gespielt, gemalt, in Texte und Skulpturen verarbeitet, im Internet recherchiert und nach verschiedenen Blickwinkeln in Ausstellungsräume gebracht.

Integration

Bei einem gemeinsamen Termin von Kindern beider Schulen im Belvedere war’s schön zu sehen, wie selbstverständlich die sehenden Mädchen ihre blinden Kolleginnen bei der Hand genommen haben.

Ansehen der Originale aus dem Depot, (c) Belvedere, S. Cerepak

Hemmungen im Umgang mit Behinderung haben eher Erwachsene als Kinder. Bei der Preisverleihung hätte ein 13-jähriger Schüler keine Angst gehabt, vor über 100 Leuten zu demonstrieren, wie er als Blinder mit dem Internet umgeht. Ein wenig Angst hatte aber wohl die Moderatorin, dass eine Projektpräsentation mehr Raum beansprucht als die anderen und ihr Zeitplan durcheinanderkommt. Sie hat’s abgewürgt und der Bub konnte sein angeschlepptes Equipment wieder einpacken und sich fragen, wozu er sich auf die Präsentation so gut vorbereitet hat. Schad: Interessant wär’s gewesen.

PS: Sehr sehenswert sind übrigens auch die anderen Projekte: großer Respekt für die tolle Arbeit – vier der neun Ausstellungswebseiten sind auch bereits sehr professionell nach aktuellen Webstandards programmiert. Da braucht’s dann für Barrierefreiheit nicht mehr soviel …

Der Kulturlehrpfad wird sich zwischen verschiedenen Stationen erstrecken, die in unmittelbarer Nähe von kulturell wichtigen Gebäuden oder Plätzen positioniert werden. In der ersten Ausbaustufe bis zum Frühjahr 2008 sind vorerst vier Standorte berücksichtigt, nämlich der Linzer Hauptplatz, das Museum Lentos, das Brucknerhaus und das Ars Electronica Center.

Multisensorische Infopoints

Diese Infopoints sollen nicht nur physisch barrierefrei zugänglich sein, sondern auch inhaltliche Zugänge bieten, die alle Sinne ansprechen. Demenstrechend sollen die Inhalte nach dem „Design für alle“ multisensorisch aufbereitet, präsentiert und vermittelt werden. So ist etwa geplant, jeden Infopoint mit einer Videoeinheit auszustatten, die gehörlosen BesucherInnen die Informationen in Österreichischer Gebärdensprache übermitteln. Sehbehinderte und blinde Menschen sollen sich anhand detailgenauer, taktil wahrnehmbarer Modelle die jeweiligen Gebäude oder die Plätze erschließen können. Zusätzlich sollen Audiomodule über kulturgeschichtliche Hintergründe, Baustile und architektonische Besonderheiten informieren.

Um die barrierefreie Orientierung auf dem Linzer Kulturlehrpfad für ALLE zu ermöglichen, ist außerdem ein eigener, auch taktil gestalteter Stadtplan angedacht, dem zu entnehmen ist, wo und in welchem Abstand sich die Infopoints befinden.

Barrierefreier Kulturgenuss

Mit dieser Investition in den barrierefreien Kulturgenuss unterstreiche Linz einmal mehr die Wichtigkeit, dass Kultur für alle Menschen leicht zugänglich sein muss, heißt es dazu in einer aktuellen Mitteilung auf linz.at. Vor allem auch im Hinblick auf das Kulturhauptstadtjahr 2009 könne Linz mit dem neuen Kulturlehrpfad für ALLE eine Vorbildfunktion ausüben.

Bleibt zu hoffen, dass dieser Initiative viele weitere folgen, damit Linz 2009 zur ersten barrierefreien Kulturhauptstadt Europas wird.

Dass die Aufgabe keine einfache ist, war mir bewusst, denn PR für barrierefreie Kulturangebote gibt es in Österreich weder als Fachdisziplin noch kann man auf einen praktischen Erfahrungsschatz zurückgreifen. Also stellte ich mir die Frage nach dem „Warum?“ für diese Situation und nach der Bedeutung inklusiver PR im Kulturbereich, die ich für diskussionswürdig halte. Deshalb hier einige Gedanken dazu:

“Menschen mit Behinderungen gehören noch nicht zur Zielgruppe”

Den Ausgangspunkt bildet für mich die österreichische Situation, die ich aus eigener Erfahrung und Perspektive einer sehbehinderten kulturinteressierten Frau kenne. Kulturangebote und maßgeschneiderte Infos für mich als Vertreterin der so genannten „Zielgruppe“ der Menschen mit Behinderungen sind keineswegs die Regel, sondern wenn es diese gibt leider noch eine freudige Überraschung.

In Österreich müssen also Menschen mit Behinderungen grundsätzlich davon ausgehen, dass ein Museum wenig für sie zu bieten hat. Und dies, obwohl ein großer Personenkreis von einer barrierefreien Informationsgestaltung in den Kunst- und Kulturstätten profitieren würde. Dennoch werden Bedürfnisse, die über die des so genannten Durchschnittsbesuchers hinausgehen, bislang kaum berücksichtigt.

Einer der Gründe dafür ist, dass Menschen mit Behinderungen (noch) nicht als Zielgruppe von Kunst- und Kulturangeboten wahrgenommen werden. Sie werden somit auch nicht als Dialoggruppen der kulturellen Public Relations und Kommunikation mitbedacht. Zwar gibt es Versuche einer inklusiv gestalteten Öffentlichkeitsarbeit für barrierefreie Kulturangebote. Diese beschränken sich aber in Österreich noch auf Einzelaktivitäten.

Wer keine Angebote setzt, wird in der Kommunikationsarbeit Menschen mit Behinderungen auch nicht ansprechen. Ein erster Ansatz könnte jedoch sein, die eigenen Angebote zu durchforsten und auf ihre Benutzbarkeit zu prüfen. Wer sich solche Fragen stellt, hat Menschen mit Behinderungen als Dialoggruppe erkannt und wird feststellen, dass es einen großen Kommunikationsbedarf an Informationen gibt, die für Menschen mit Behinderungen interessant sind.

Unternehmen und Einrichtungen, die z.B. mit ihrer Online-Kommunikation auch Menschen mit Behinderungen ansprechen wollen, beantworten auf ihrer Website gleich vorneweg einige wichtige Fragen, etwa ob ein Gebäude für RollstuhlfahrerInnen zugänglich ist, ob und wo es Behindertenparkplätze gibt, ob Assistenzhunde erlaubt oder ob die Räumlichkeiten auch mit rollstuhlgerechten WCs ausgestattet sind. Vielleicht stehen zusätzlich Gebärdensprachvideos oder Bildbeschreibungen bereit. Damit diese Infos bei den BesucherInnen des virtuellen Museumsportals auch ankommen, ist eine barrierefreie Gestaltung der Homepage Voraussetzung.

Die Bedeutung von PR und inklusiver Kommunikation ist aus meiner Sicht zentral. Sie spricht neue Personengruppen an, lockt sie ins Museum und macht Inhalte wahrnehmbar.

Barrierefreie PR als Strategie

Die Auseinandersetzung mit inklusiver PR und zugänglichen Kulturangeboten hat für mich die Bedeutung strategischer Konzepte für die Umsetzung inklusiver PR in Unternehmen verdeutlicht. Eine solche Strategie zieht sich durch verschiedenste Unternehmensbereiche und reicht vom Leitbild über die interne Kommunikation, den Sprachgebrauch, die Gestaltung von PR-Materialien bis hin zur barrierefreien Organisation von Veranstaltungen.

Ein gutes Beispiel für eine solche Strategische Realisierung ist für mich das Victoria & Albert Museum in London, das ich in einem früheren Beitrag bereits erwähnt habe. Hier werden behinderte Gäste sowohl im Online-Portal als auch mit dem so genannten „Access Guide“, der auch in Braille erhältlich ist, umfassend informiert. Im Web werden unter dem Menüpunkt „Your Visit / Disability” Infos über Erreichbarkeit, Assistenz-Angebote für den Museumsbesuch, „Touch Tours“, Führungen in Gebärdensprache oder z.B. die Möglichkeit mittels Audioguide für blinde Menschen eine Ausstellung auf eigene Faust zu erkunden, präsentiert. Dabei handelt es sich nicht um selten stattfindende Spezialangebote, sondern um eine Strategie, die das Museum für Menschen mit Behinderungen attraktiv macht.

Strategische Konzepte für barrierefreie PR nehmen Menschen mit Behinderungen als Kundinnen und Kunden ernst, setzen umfangreiche Informationsangebote und machen auf zugängliche Ausstellungsangebote aufmerksam. Diese Strategien müssen in Österreich erst entwickelt und eingefordert werden. Sie würden es erlauben, behinderte oder ältere Menschen und insgesamt ein breiteres kulturinteressiertes Publikum gezielt anzusprechen und zu erreichen.

Wir schauen uns deshalb nach guten Beispielen für gelungene inklusive PR- und Kommunikationsstrategien um und werden diese demnächst hier vorstellen. Wenn Sie Erfahrungen mit der strategischen Umsetzung von Barrierefreiheit im Kulturbereich haben oder Kulturbetriebe kennen, die Menschen mit Behinderungen als Kundinnen und Kunden ansprechen, dann lassen Sie doch die Blog-Gemeinde daran teilhaben.

Museum Lentos in Linz. Foto: Firlinger

Dass die Frage nach der Zugänglichkeit von Informations- und Kommunikationstechnologien auf dem Programm des diesjährigen Ars Electronica Festivals stand, ist nicht zuletzt den beiden Ö1-Journalistinnen Ina Zwerger und Sonja Bettel zu verdanken. Sie organisierten den Table Talk in Kooperation mit der Ö1-Sendung Matrix, moderierten fachkundig die Diskussion und gestalteten einen interessanten Matrix-Beitrag zum Thema barrierefreie Technologien.

Michaela Braunreiter im Gespräch mit Ina Zwerger. Foto: Firlinger

Der möglichst barrierefreie Zugang zu Information, Kommunikation und Technologie ist ein Grundrecht. Darüber waren sich die ExpertInnen beim Table Talk einig. Michaela Braunreiter berichtete unter anderem von der Studie “Mediennutzung ohne Barrieren”, die von MAIN_Medienarbeit Integrativ durchgeführt wurde. Wie die Ergebnisse zeigen, werden Menschen mit Behinderungen noch nicht ausreichend als KundInnen und Zielgruppen von Medien und Marktkommunikation wahrgenommen. Dementsprechend groß sei auch der Bedarf an Öffentlichkeitsarbeit und Aufklärung, so Michaela Braunreiter, um alle jene für Barrierefreiheit zu sensibilisieren, die Inhalte anbieten und gestalten.

Auch Klaus Miesenberger vom Institut Integriert Studieren an der Johannes Kepler Universität Linz ortete mangelndes Bewusstsein für die Vorteile der Accessibility. Das sei eine wesentliche Ursache dafür, warum in Österreich nach wie vor so wenig an barrierefreiem Web- und Informationsdesign umgesetzt wird. Dennoch zeigte er sich zuversichtlich, da es immer mehr mündige NutzerInnen gäbe, die ihr Recht auf zugängliche und nutzbare Information und Kommunikation einfordern. Auch immer mehr Unternehmen, so Miesenberger, würden die Marktnischen sehen und die wirtschaftlichen Vorteile von Barrierefreiheit entdecken.

Dass sich langsam, aber sicher ein Wandel zu Barrierefreiheit und Nachhaltigkeit vollziehen werde, meinte auch Manfred Tscheligi vom “center for usability research & engineering”, kurz CURE. Bei den Usability-Projekten von CURE geht es darum, methodisch die Bedürfnisse von BenutzerInnen in die Technologieentwicklung miteinzubeziehen. Ein breites Forschungsfeld, so Tscheligi. Schließlich hätten alle NutzerInnen spezielle Bedürfnisse. Es sei aber doch recht mühsam und ein zäher Motivationsprozess, bei den heimischen Unternehmen eine Akzeptanz für neue, andere Zugänge zu Entwicklungen und Anwendungen zu erreichen.

Ein weiterer Gast beim Tischgespräch war der Videokünstler Antoni Abad aus Barcelona. Er berichtete über das von ihm initiierte Projekt “canal*ACCESSIBLE”, das 2006 mit der Goldenen Nica in der Kategorie “Digital Communities” ausgezeichnet wurde. Für das Projekt hat sich eine Gemeinschaft von 40 mobilitätsbehinderten Personen zusammengefunden, die die zahlreichen Hindernisse auf ihrem Weg durch Barcelona mit Mobiltelefonen fotografieren und diese per Multimedia Message ins Internet transferieren. Bislang wurden auf diese Weise rund 3.600 bauliche Stolpersteine im Web dokumentiert und auf einem Stadtplan verortet. Ein ambitioniertes Unterfangen, das die Zugänglichkeit bzw. Unzugänglichkeit in der Topographie Barcelonas sichtbar werden lässt. “Empowerment von benachteiligten Bevölkerungsgruppen einmal nicht als leere Phrase”, heißt es in der Begründung zur Vergabe der Goldenen Nica an die Community aus Barcelona.

Der Videokünstler Antoni Abad aus Barcelona praesentiert das Projekt canal*ACCESSIBLE im Brucknerhaus in Linz.

Leider ist die Website von “canal*ACCESSIBLE” selbst aber nicht barrierefrei und gestaltet sich für blinde und sehbehinderte NutzerInnen als äußert unzugängliches Gelände.

Auch die Website der Ars Electronica kann nicht gerade als barrierefrei bezeichnet werden. Ebensowenig finden sich beim Besuch der Ausstellung “Cyberarts 2006″ barrierefreie Angebote, die die Schau der bei der Ars Electronica prämierten Kunstobjekte sinnesbeeinträchtigen Menschen zugänglich machen. Immerhin gibt es eine Rampe und einen Lift im OK, dem Centrum für Gegenwartskunst in Linz, wo die Ausstellung zu sehen ist. Und rätselhafte Braillzeichen, die in den Gängen des OK den Fußboden zieren. Ein dekoratives Detail ohne Informationswert, wie Michaela Braunreiter erkundete.

In Linz beginnt’s also doch noch nicht ganz – zumindest was die barrierefreie Vermittlung von Kunst bei der Ars Electronica betrifft.